• Наталья Щенникова // историк искусства

У истоков «елового стиля» в Ла Шо-до-Фон


Керамика Софи Л'Эплатенье и гобелен Мехрила Левисса
Керамика Софи Л'Эплатенье и гобелен Мехрила Левисса // Музей изящных искусств, Ла Шо-де-Фон

Этот художественный стиль почти одновременно сформировался в последние десятилетия XIX века в некоторых европейских странах и Америке. У него много названий. Во Франции его знают как ар-нуво, в России это – модерн, в Германии – югендстиль, в Австрии – сецессион, в Италии – либерти, в США – Тиффани. А в Швейцарии есть и собственный национальный вариант – «еловый стиль» (le style sapin).


Источником творческого вдохновения для мастеров ар-нуво стали формы и образы живой природы как символа хрупкого и прекрасного мира. Этот стиль обратил внимание на всё изящное, тонкое и уязвимое. Самыми популярными мотивами ар-нуво были деревья, цветы, птицы и насекомые, а быстротечность жизни, её изменчивость и непостоянство воплотились в мотиве волны.


Вилла Фалле
Вилла Фалле // art.nouveau.world

Ели и сосны – главные представительницы флоры пологих склонов Юрских гор. В конце XIX века эти вечно зелёные деревья вдохновили швейцарского архитектора, скульптора и художника Шарля Л’Эплатенье (1874 –1946).


В 1897 году он открыл в Ла-Шо-де-Фоне Школу искусств, став её директором и одним из преподавателей. Л’Эплатеньене был профессиональным педагогом и он с большим энтузиазмом относился к своей работе. Он вёл почти все основные предметы в своей школе.

Шарль любил и прекрасно знал искусство, имел основательное художественное образование: окончил Академию художеств Будапешта, посещал известную парижскую Школу изящных искусств (École des Beaux-Arts), обучавшую в соответствии с канонами академического искусства. Л’Эплатенье был человеком с прогрессивными взглядами: он восхищался деятельностью английского художественного движения «Искусства и ремесла» и идеями его лидера – Уильяма Морриса, читал труды Рёскина, интересовался творчеством художников венского «сецессиона» – Густава Климта, Йозефа Гоффмана, Коломана Мозера. Именно эти яркие представители ар-нуво вдохновили Шарля и нескольких молодых ремесленников-энтузиастов на открытие собственной Школы искусств.


Шарль и его ученики задались целью создать новый орнаментальный стиль, вдохновлённый местной флорой. В их работах французская и бельгийская эстетика плавных линий гармонично объединилась с геометрическим орнаментом в немецком стиле. Эксперименты, основанные на изучении природы и стилизации её форм, открыли новые возможности для творчества.


Так появился национальный вариант – швейцарский «еловый стиль». Основные его мотивы: стилизованные еловые шишки, лапы хвойных деревьев, переплетающиеся в орнаменте ветви.

Школа Л’Эплатенье, являлась, по сути, училищем художественных ремесел, в котором ученикам давали общую профессиональную подготовку, но были в Школе и различные специальные отделения: керамики, художественной обработки дерева, художественного стекла, работы по металлу. Первоначально учебное заведение было создано при поддержке общины с целью развития местного часового промысла, ведь Ла Шо-де-Фон – город, который и теперь является одним из крупнейших производителей швейцарских часов.


 Андре Жан Эвар. Декоративный этюд. 1908 © Музей изящных искусств, Ла Шо-де-Фон
Андре Жан Эвар. Декоративный этюд. 1908 © Музей изящных искусств, Ла Шо-де-Фон

Когда-то учеником Школы искусств в Ла Шо-де-Фоне был Шарль-Эдуард Жаннери-Гри, ставший потом знаменитым Ле Корбюзье (1887–1965). Он всю жизнь очень уважал своего учителя Л’Эплатенье. Есть версия, что архитектор выбрал себе псевдоним «Ле Корбюзье» именно в честь педагога, по созвучию с его фамилией.


Шарль Жаннери получил специальность гравёра и в 1902 году его работа - часы-брегет, была отмечена наградой на Международной выставке в Турине. Пятнадцатилетнего гравёра наградили почётным дипломом за оригинальный дизайн и прекрасное исполнение.

Ле Корбюзье. Часы-брегет. 1906
Ле Корбюзье. Часы-брегет. 1906
 

Шарль Эдуард Жаннере (Ле Корбюзье). Часы-брегет. 1906 © Музей изящных искусств, Ла Шо-де-Фон

 

Сейчас эти часы можно увидеть в Музее изящных искусств Ла Шо-де-Фона. Это действительно великолепная работа, выполненная в национальном швейцарском «еловом стиле». Часы украшены чеканкой с применением сплавов серебра, меди и золота. Над ритмическими прямоугольными формами, напоминающими силуэт современного города, изображена пчела – символ, находящийся на городском гербе Ла Шо-де-Фона.


Уже через много лет на какой-то выставке Ле Корбюзье увидел собственные работы времен учёбы в Школе искусств Ла Шо-де-Фона. Знаменитый архитектор изумленно восхитился: «Надо же, никогда не думал, что я был таким мастером! Настоящая работа профессионала!» Он был искренне удивлён высоким уровнем работы, выполненной им в подростковом возрасте.


// Андре Жан Эвар. Этюд витража. 1905 © Музей изящных искусств, Ла Шо-де-Фон

// Шарль Л’Эплатенье. Лето. 1911 © Музей изящных искусств, Ла Шо-де-Фон


В Школе искусств была прекрасная библиотека, которую практически полностью собрал сам Л’Эплатенье. Здесь хранились великолепные альбомы с изображениями архитектурных сооружений и фотографиями различных древних памятников, и, конечно, много руководств по рисунку, композиции и теории орнамента. Орнаменту в Школе искусств уделяли особое внимание и изучали как отдельный предмет. Сохранились рисунки будущего Ле Корбюзье с орнаментами в «еловом стиле», придуманными им самостоятельно.


// Крематорий Ла Шо-де-Фон // art.nouveau.world



Л’Эплатенье был убеждён, что для художника очень важно наблюдать природу и постоянно зарисовывать её. В природных формах камней и скал, деревьев, трав и цветов, раковин моллюсков Шарль и его ученики искали и находили закономерности и ритмы, которые потом в символическом виде появлялись в их проектах – не только в архитектуре, но и в витражах и мозаике, ковке и чеканке, скульптуре и керамике, мебели и других предметах интерьера.


Позже Ле Корбюзье писал: «Я знал, как сделаны цветы изнутри и снаружи, форму и цвет оперения птиц и почему деревья сохраняют равновесие во время бури…».

Л’Эплатенье был прекрасным педагогом и доверял художественным способностям своих учеников. Он не боялся поручать выполнение серьёзных проектов тем, в ком видел настоящий талант. К Ле Корбюзье он тоже проявил доверие и в 1905 году, когда будущему знаменитому архитектору не было ещё и 18 лет, взял его в проект постройки частного дома – виллы Фалле. Этот дом строился по заказу ювелира Луи Фалле, одного из членов совета Школы искусств.

Настольные часы. 1906
Настольные часы. 1906
 

Ученики Школы искусств Ла Шо-де-Фон. Настольные часы. 1906 © Музей изящных искусств, Ла Шо-де-Фон

 

Вилла Фалле расположилась на лесистом склоне холма недалеко от Ла-Шо-де-Фон. Это традиционное шале с крутой крышей в альпийском стиле. Её фасад украшен мастерски выполненными геометрическими узорами в «еловом стиле». Интерьеры тоже декорированы орнаментами, которые рисовал юный Ле Корбюзье и его одноклассники. Им помогал Рене Шапалла – преподаватель из Школы искусств, разработавший детальные планы виллы и её основные конструкции. Этот проект стал манифестом «елового стиля». Именно в доме Фалле впервые было представлено множество узоров, вдохновлённых елями и соснами, каштанами и горечавками, так часто встречающимися в окрестностях города.


Вилла Фалле // art.nouveau.world
Вилла Фалле // art.nouveau.world

Позднее Ле Корбюзье вспоминал, что участвовал в этом проекте «с превеликим старанием и массой забавных происшествий. Возможно, он и ужасен, но все же далек от того, что обычно тогда строилось». Да, Ле Корбюзье отказался от ар-нуво и ушел далеко вперед, но многообразие природных форм, свойственное этому стилю, всегда являлось для архитектора источником вдохновения.


Шарль Л’Эплатенье. Памятник Республике
Шарль Л’Эплатенье. Памятник Республике

На международной выставке в Милане в 1906 году Школа Л’Эплатенье получила диплом за сто восемь объектов.


К сожалению, растущие разногласия между Л’Эплатенье и другими преподавателями Школы искусств, профессиональный разрыв с Ле Корбюзье, – негативно повлияли на развитие «елового стиля». В 1911 году Шарль попросил любимого ученика вернуться в Школу в качестве преподавателя. Ле Корбюзье согласился, но пришёл уже с новым художественным и теоретическим подходом. По этим причинам, а также потому, что, вероятно, ар-нуво в целом уже уходил из художественной жизни, le style sapin просуществовал недолго. «Еловый стиль», созданный благодаря Школе Л’Эплатенье – это единственный в Швейцарии и потому уникальный пример местного варианта ар-нуво.


Сейчас Шарль Л’Эплатенье – один из самых известных представителей швейцарского ар-нуво. В Ла Шо-де-Фоне есть несколько объектов, связанных с его именем: памятник Республике, городской Крематорий, который Шарль создал вместе с архитектором Рене Шапалла, павильон Хирша, здание Музея изящных искусств (1926). Над входом в Музей – скульптурный рельеф «Пегас или Дух искусства», выполненный Шарлем Л’Эплатенье. //SA


Шарль Л’Эплатенье. Барельеф над входом в Музей изящных искусств в Ла Шо-де-Фон.
Шарль Л’Эплатенье. Барельеф над входом в Музей изящных искусств в Ла Шо-де-Фон // mbac.ch
 

Узнайте с какими ещё достопримечательностями вы можете ознакомиться в Ла Шо-до-Фон:


+ Прогулка по городу часов и родине Ле Корбюзье (swissafisha.ch)

+ Суфле «Президент Миттеран» с абсентом. Рецепт (swissafisha.ch)


+ Гвоздём Праздника сбора урожая винограда в Нёвшателе станет парад цветов (swissafisha.ch)

Недавние посты

Смотреть все