• Людмила Майер-Бабкина

Театр. Новый «Визит старой дамы» в Цюрих

«Визит старой дамы» / Der Besuch der alten Dame / © Zoe Aubry

После мучительной паузы, вызванной печальными обстоятельствами пандемии, театры Швейцарии возобновили свою работу.


Цюрихский Шаушпильхаус открыл сезон 2021-2022 годов сразу тремя спектаклями: 10 сентября состоялась премьера «Орфея» (Orpheus ). Вслед за этим событием, буквально на другой день, 11 сентября, американско-литовский режиссёр Яна Росс, известная русскоязычной публике недавней постановкой «Вишнёвого сада» в цюрихском театре, на этот раз ошеломила зрителей своей новой работой – инсценировкой романа американского писателя Дэвида Фостер Уолеса «Короткие интервью с подонками» (Kurze Interviews mit fliesen Männer). Поднимая темы гетеросексуальных отношений и жестокого насилия над женщинами, Яна Росс показала на сцене предельную степень физиологической откровенности людей, замкнутых на себя. Новая постановка театра имеет возрастное ограничение 18+ так как в спектакле присутствуют нецензурные слова и обнажённый секс.


«Визит старой дамы»


А 17-го сентября партер, ложи и балкон цюрихского театра Шаушпильхаус были до отказа заполнены зрителями, несмотря на строгие санитарные меры (требовался Covid-сертификат). Давали новую версию спектакля «Визит старой дамы» (Der Besuch der alten Dame) по пьесе швейцарского драматурга Фридриха Дюрренматта. Остановимся на этом спектакле подробнее, потому что он, так или иначе, невольно коснулся и нашей (отечественной) театральной традиции.


«Визит старой дамы» / Der Besuch der alten Dame / © Zoe Aubry

Сюжет

Альфред Илл, молодой человек, бросил любимую девушку и своего ребенка ради возможности устроить жизнь с состоятельной женщиной. С помощью нанятых им двух лжесвидетелей, его бывшая возлюбленная Клара Цаханассьян была осуждена и жестоко, с позором, изгнана из родного города Гюллена.

Теперь, спустя годы, Клара, пережив множество бед и став волею судьбы богатой женщиной, приезжает в город своей юности с желанием справедливого возмездия. Она дарит вконец разорённому ею городу Гюллену миллиард, потребовав за эту сумму убить Альфреда Илла. Ей удаётся подчинить своему неуёмному желанию целый город, жители которого, постепенно переобуваясь в жёлтые ботинки, выражая, таким образом, солидарность с Кларой, рассчитывают получить от неё вознаграждение за исполнение её желания. А Клара Цаханассьян с маниакальной неотвратимостью, шаг за шагом, скупая подряд всех и вся, осуществляет то, ради чего приехала в Гюллен – она заставляет бывшего возлюбленного умереть.


Постмодернистский Дюрренматт в Шаушпильхаус


В этой криминальной истории на весы правосудия положены месть и справедливость. На протяжении всего спектакля сосредоточенно и последовательно раскручиваются обе эти линии, вплоть до финала – логичного и одновременно парадоксального. Концовка спектакля порождает вопросы: какое возмездие необходимо, чтоб оправдать подлость и предательство? И как пострадавшая когда-то девушка, пережившая боль и жестокую несправедливость, теперь и сама превращается в изощрённую преступницу-убийцу? В таком сценическом прочтении пьесы Дюрренматта «Визит старой дамы» жертва и палач – неразделимы.

«Визит старой дамы» / Der Besuch der alten Dame / © Zoe Aubry


Эту известную во всём мире историю, не меняя её сути, театр рассказывает нетрадиционным сценическим языком, что не помешало ему получить волну хвалебной критики, поскольку в авторской режиссуре Николаса Штеманна (Nikolas Stemann) 30 действующих лиц пьесы просто вычеркнуты из повествования. На сцене всего два актёра: Она – в исполнении Патриции Циолковской (Patrycia Ziółkowska) и Он – Себастьян Рудольф (Sebastian Rudolph).

Образ спектакля составлен из монологов героев, их диалогов, пластики, музыки, партитуры ритмов, сценических отражений и света.

На протяжении двух с лишним часов (без перерыва на антракт) эти два замечательных актёра демонстрируют блистательное владение театральным языком постмодернизма: стиля, где каноны психологического театра заменены условным метафорично-метафизическим существованием на сцене, что выразительно подчёркивается ещё и экспрессивным музыкально-ритмическим комментарием рвущегося девичьего вокала (Камила Спаркс/Camilla Sparksss): голоса ярости, голоса боли, голоса невыразимого крика.


Мейерхольдовский посмодернизм Юрия Любимова

Этот спектакль, поставленный немецким режиссёром, невольно навевает воспоминания об ушедших из жизни российских выразителях Мейерхольдовского посмодернистского направления: Марке Захарове из Ленкома, Петре Фоменко с его поисками в направлении условного театра и некоторых других режиссёрах советского и российского театров. Но прежде всего, вспоминается Юрий Любимов с его музыкально-ритмическим строем театрального действа в спектакле «Добрый человек из Сезуана» по пьесе Бертольда Брехта.


Отрывок из спектакля «Добрый человек из Сезуана» по пьесе Бертольда Брехта.


Тот, кому посчастливилось присутствовать на спектакле, на всю жизнь запомнил неповторимый, нечеловеческий крик-протест актрисы Зинаиды Славиной, исполнившей роли Шен те и Шуй та. В том далёком, но в тоже время существующем вне времени и пространства спектакле Театра на Таганке звучала знаменитая реплика: «Что это за мир! Что это за люди: там поцелуют, а потом... задушат!» Возглас был почти музыкальным, но при этом, личным и обобщающим одновременно. Он навсегда врезался в память.

В этом смысле становится совершенно очевидно, что советское искусство, оставаясь советским, и в основе своей преимущественно психологическим, тем не менее, никогда не было оторвано от процессов развития мирового театра. Мы порой ищем новое где-то на стороне, восхищаемся им и корёжим своё, а оно – это «новое» – бывает, что есть и у нас или было, или иногда даже рождено у нас. Вспоминать бы нам почаще об этом о своём. //SA

«Визит старой дамы»

«Der Besuch der alten Dame»


Даты: 05.10.2021 // 06.10.2021

12.10.2021 // 15.10.2021

21.10.2021 // 23.10.2021 // 25.10.2021


Место: Schauspielhaus Zürich: Theater im Pfauen und im Schiffbau Pfauen Rämistrasse 34 8001 Zürich


www.schauspielhaus.ch/




135 views