• Наталья Щенникова // историк искусства

Шарль Глейр – «романтический академик»

Обновлено: 20 февр.


Шарль Глейр. Автопортрет. 1830-1834
Шарль Глейр. Автопортрет. 1830-1834 ©Музей изящных искусств, Лозанна

Одинокий, молчаливый и скромный швейцарский художник – Шарль Глейр был замечательным педагогом. Обычно его вспоминают как учителя Моне, Ренуара, Сислея, других успешных художников, и даже художниц, но мало внимания уделяют его собственному творчеству как живописца.



Самые известные работы Шарля Глейра полны впечатлений от его долгого и опасного путешествия по Северной Африке и Восточному Средиземноморью, в них есть мифологические образы и символы, изображения археологических памятников и исторические сюжеты. Глейра часто относят к академизму, но правильнее было бы назвать его «романтическим академиком», уникальным явлением в живописи XIX века.


Марк Габриэль Шарль Глейр (1806-1874)


Себастьян Корню. Шарль Глейр. 1830
Шарль Глейр

Шарль Глейр родился в кантоне Во в 1806 году. Ещё ребенком Шарль остался сиротой и его воспитывал дядя. Он забрал мальчика в Лион. Так Франция стала для художника второй родиной, но Глейр всю жизнь оставался гражданином Швейцарии.


В 1825 году он уехал в Париж и поступил в студию к Луи Эрсану, писавшему картины в жанре исторической живописи.

 

Себастьян Корню. Шарль Глейр. 1830 ©Музей изящных искусств, Лозанна

 

Шарль мечтал увидеть работы Микеланджело и в 1828 году отправился в Италию. В то время в Риме были невероятно популярны картины швейцарского художника Леопольда Робера, показывающие разбойников на фоне живописной итальянской природы. Шарль познакомился с соотечественником и, вдохновленный его полотнами, в 1831 году создал свою первую картину – «Римские разбойники». Но сюжет полотна был так жесток, что художник решил его не выставлять, и картина осталась в студии.

 Шарль Глейр. Римские разбойники. 1831© Grand Palais (Musée du Louvre)
Шарль Глейр. Римские разбойники. 1831© Grand Palais (Musée du Louvre)

Глейр любил путешествия и новые впечатления. В апреле 1834 года художник поступил на работу к богатому американскому путешественнику и филантропу Джону Лоуэллу-младшему. Шарль должен был делать зарисовки археологических памятников и костюмов местных народов. Первое время Глейр был полон энтузиазма и создавал великолепные акварели с изображениями разных экзотических мест – от Помпей до Луксора, но постепенно тяжёлые, даже опасные условия путешествия подточили силы молодого художника и через полтора года он отказался продолжать путешествие. К своей семье в Лион он вернулся в состоянии, которое назвал «бесконечно худшим, чем состояние блудного сына».



(1) Шарль Глейр. Египетский храм. 1840 ©Музей изящных искусств, Лозанна

(2) Шарль Глейр. Турецкий и арабский всадники. 1838-1839 © Музей изящных искусств, Лозанна (3) Шарль Глейр. Три феллаха. 1835 ©Музей изящных искусств, Лозанна

(4) Шарль Глейр. Вид на Афины, 1834 ©Институт Лоуэлла, Бостон.

Париж


Отдохнув после тяжёлого путешествия, Шарль Глейр отправился покорять Париж. Но сделать карьеру, не имея ни репутации, ни денег – задача трудная. Используя акварели и эскизы, сделанные на Востоке, Глейр создавал оригинальные композиции, пытаясь сыграть на интересе парижской публики к экзотике далеких стран. Но этот его проект особого успеха не имел.


В тот же период Глейр создал свою первую крупномасштабную религиозную работу «Святой Иоанн на Патмосе» (1839), которая была представлена на парижской выставке 1840 года и получила прекрасные отзывы.

В возрасте тридцати семи лет, Шарль Глейр наконец обрёл славу, когда после полосы неудач и разочарований выставил полотно «Вечер» в Салоне 1843 года. Картину одобрили критики и публика. Она была удостоена золотой медали и приобретена государством.


Шарль Глейр. Вечер или Утраченные иллюзии. 1843 © GrandPalais (muséedu Louvre)
Шарль Глейр. Вечер или Утраченные иллюзии. 1843 © GrandPalais (muséedu Louvre)

«Вечер» («Утраченные иллюзии») – это меланхоличная романтическая аллегория. Создавая картину, Глейр использовал не наброски, а поэтические заметки, сделанные им во время путешествия по странам Востока. На этом полотне рассказывается не о реальности, которую видел художник в своём путешествии, а о том, какое видение он пережил однажды в марте 1835 года на берегу Нила. Именно на основе этой фантастической галлюцинации Глейр создал картину, символически повествующую о потере юношеских иллюзий относительно славы и любви. Парадоксально, но полотно, говорящее о разочарованиях, осуществило мечту Глейра – открыло художнику путь к успеху.


На выставку 1845 года Шарль представил картину «Отплытие апостолов» и вновь был замечен: работу высоко оценили критики, и она вскоре была приобретена государством.


Шарль Глейр. Отплытие апостолов. 1845 © MuséeBoucher-de-Perthes
Шарль Глейр. Отплытие апостолов. 1845 © MuséeBoucher-de-Perthes

О художнике вскоре узнали в Лозанне, на его родине. Кантон Во заказал две большие исторические композиции, посвящённые теме независимости и национального самосознания страны: «Казнь майора Давеля» (1850) и «Римляне под игом» (1858). Картины сразу же были признаны швейцарскими национальными иконами.

(1) Шарль Глейр. Казнь майора Давеля. 1845 © Музей изящных искусств, Лозанна

(2) Шарль Глейр. Римляне под игом или битва на Женевском озере. 1858 ©Музей изящных искусств, Лозанна


Над картиной «Римляне под игом» Глейр работал восемь лет. Он очень серьёзно отнёсся к поставленной задаче и хотел достичь максимальной исторической достоверности. Шарль провёл серьёзные исследования вместе с профессиональными историками и археологами, чтобы создать точные реконструкции.


Глейр очень любил доисторические пейзажи: горы, вулканы, пустыни, лишенные человеческого присутствия. Именно такой пейзаж можно увидеть на его картине «Великий потоп».


 Шарль Глейр. Великий потоп. 1856 ©  Музей изящных искусств, Лозанна
Шарль Глейр. Великий потоп. 1856 © Музей изящных искусств, Лозанна

«Танец вакханок» – последняя картина Глейра, публично показанная на выставке в Париже в 1849 году. Это полотно удивило зрителей – тема вакханалий, ставшая традиционным сюжетом со времен Тициана и Пуссена, была представлена иначе. Вакха, Силена и сатиров на этой картине нет, поэтому полотно скорее историческое, чем мифологическое. Глейр изобразил здесь таинственный и дикий, древний женский ритуал, что было необычно. В то время господствовал солнечный, аполлонический образ античности, который с середины XVIII века прославлял немецкий историк античного искусства Винкельман, а на своём полотне Шарль Глейр показал полную противоположность – античность архаическую, экзальтированную, дионисийскую.


Шарль Глейр. Танец вакханок. 1843 © Grand Palais (musée duLouvre)
Шарль Глейр. Танец вакханок. 1843 © Grand Palais (musée duLouvre)

К теме вакханок Глейр вернулся ещё раз, когда по заказу города Базеля написал картину «Пенфей, преследуемый менадами» (1865).


 Шарль Глейр. Пенфей, преследуемый менадами. 1864 © Kunstmuseum Basel
Шарль Глейр. Пенфей, преследуемый менадами. 1864 © Kunstmuseum Basel
Шарль Глейр. Возвращение блудного сына. 1873 © Музей изящных искусств, Лозанна
Возвращение блудного сына

Последняя завершенная картина Шарля Глейра – «Возвращение блудного сына».

 

Шарль Глейр. Возвращение блудного сына. 1873 © Музей изящных искусств, Лозанна

 

«Эдемский сад», вероятное продолжение темы «Вечера», художник не завершил. Полотно не пошло дальше подготовительного рисунка. Французский теоретик искусства Ипполит Тэн описал картину как «сон невинности, счастья и красоты – Адам и Ева стоят в возвышенном и радостном пейзаже рая, окруженного горами».



Академик и учитель


Более 25 лет своей жизни Глейр посвятил преподаванию. В 1843 году он открыл в Париже студию, получившую известность как Мастерская Глейра. Шарль был скромным и внимательным учителем, которого хвалили за щедрость. Клод Моне вспоминал о нём: «Этот мужественный человек, помня о своей нищенской юности, не брал денег, предлагаемых за уроки. Он появлялся в мастерской два раза в неделю – сделать поправки в работах учеников. Требования его были просты: рисовать и ещё раз рисовать.


Его любимая фраза: «Стиль, вот в чём заключается все!» Главным достоинством методики преподавания Шарля Глейра, по мнению Огюста Ренуара, было то, что он «во многом предоставлял учеников самим себе».

Историк искусства Анри Перрюшо писал о художнике: «Глейр был слишком сдержан, чтобы навязывать другим свои эстетические вкусы, какими бы строгими они ни были… Во время занятий если Глейру и случалось решительно высказать своё мнение, то всегда вполголоса и, как это вообще свойственно людям робким, под влиянием порыва и не настаивая на своём. Вот почему в мастерской этого молчаливого наставника ученики пользовались относительной свободой».


(1) Шарль Глейр. Купание. 1868 ©Музей искусств Крайслер, Норфолк, США

(2) Шарль Глейр. Дафнис и Хлоя. 1850. Частное собрание

(3) Шарль Глейр. Геракл и Омфала. 1862 Частное собрание

(4) Шарль Глейр. Сапфо перед сном (1867 г.) © Музей изящных искусств, Лозанна (5) Шарль Глейр. Две девушки с букетом (ок. 1850 г.) © Музей изящных искусств, Лозанна


Шарль Глейер. Автопортрет
Шарль Глейр. Автопортрет

В 1864 году, когда здоровье художника ухудшилось и возникла опасность потерять зрение, Глейр был вынужден закрыть студию.


Более 500 молодых художников, среди которых были и женщины, учились в Мастерской Глейра, в том числе французские художники Жан-Луи Хамон и Жан-Леон Жером, американец Джеймс Уистлер и будущие импрессионисты – Клод Моне, Альфред Сислей, Фредерик Базиль и Огюст Ренуар.


Глейр умер в 1874 году во Франции, но, как гражданин Швейцарии, похоронен на родине, в Шевилли.


Наиболее полно творчество Глейра представлено в Музее изящных искусств в Лозанне. //SA

Недавние посты

Смотреть все