• Наталья Щенникова // историк искусства

«Подсолнухи», залитые супом и «Стога», испачканные пюре


«Подсолнухи», залитые супом и «Стога», испачканные пюре - новый тренд в мире экоактивистов

14 октября в Национальной галерее Лондона экоактивистки группы Just stop oil облили томатным супом картину Винсента Ван Гога «Подсолнухи». 23 октября в музее Барберини в немецком Потсдаме участники экологического движения Letzte Generation забросали картофельным пюре полотно Клода Моне «Стога сена».


Удалось ли «экоборцам» своими нелепыми действиями привлечь внимание к проблемам, о которых они заявили? Маловероятно. Но эти абсурдные акции определённо произвели эффект – на полотна Винсента Ван Гога и Клода Моне обратили внимание даже те, кто раньше никогда и не видел этих картин.


 Винсент Ван Гог. Подсолнухи. 1888 // Лондонская национальная галерея, Лондон
Винсент Ван Гог. Подсолнухи. 1888 // Лондонская национальная галерея, Лондон

«Подсолнухи» Ван Гога


Говоря о Винсенте Ван Гоге, чаще всего вспоминают его «Звёздную ночь» и «Подсолнухи». Однажды, в письме брату Тео Винсент заметил: «Подсолнух, в некотором смысле, – это моё». Художник очень любил эти цветы. Он вообще любил цветы и в его творчестве есть ирисы, маки, розы, васильки, цветущие яблони и каштаны. Но именно подсолнухи вдохновили его на создание одиннадцати «подсолнечных портретов»!


// Четыре срезанных подсолнуха 1887 // Музей Крёллер-Мюллер в Оттерло. Нидерланды

// Два срезанных подсолнуха. 1887 // Музей Ван Гога, Амстердам

// Два срезанных подсолнуха. 1887 // Художественный музей, Берн, Швейцария



Ван Гог создал две серии картин с подсолнухами. В 1887 году в Париже он написал срезанные, лежащие цветы. Через год, в 1888, в Арле появились знаменитые подсолнухи, стоящие в вазе. А позднее, уже после возвращения с юга Франции, Ван Гог сделал авторские копии некоторых натюрмортов с подсолнухами.


Один из «подсолнечных портретов» был уничтожен при бомбёжке Японии американцами в период Второй мировой войны. Ещё один подсолнух оказался в частной коллекции и недоступен для публики.


Винсент Ван Гог. Два срезанных подсолнуха. 1887 // Музей Метрополитен, Нью-Йорк, США
Винсент Ван Гог. Два срезанных подсолнуха. 1887 // Музей Метрополитен, Нью-Йорк, США

Ван Гог писал подсолнухи в разные периоды их жизни: на его полотнах они и свежие, только что срезанные, и теряющие силы, уже увядающие. Чтобы показать их в самом расцвете, художник работал рано утром, стремясь запечатлеть подсолнухи пока они не начали сохнуть под беспощадным полуденным солнцем.



// Натюрморт: пять подсолнухов в вазе. 1888. Уничтожена во время Второй Мировой войны

// Три подсолнуха в вазе. 1888 // Частное собрание

// Натюрморт: пятнадцать подсолнухов в вазе 1889 // Музей Ван Гога, Амстердам


Одна из картин (Натюрморт: пятнадцать подсолнухов в вазе) находится в Швейцарии, в Художественной галерее Берна.


Самые известные картины – подсолнухи в вазах – появились благодаря Полю Гогену. Ван Гог был воодушевлен скорым приездом своего друга–художника и, находясь в прекрасном расположении духа, занялся созданием цикла картин, чтобы украсить дом. Винсент писал об этом брату Тео: «Рисую и пишу с таким же рвением, с каким марселец уплетает свой буябес (марсельский рыбный суп bouillabaisse), что, разумеется, тебя не удивит, – я пишу большие подсолнухи… В надежде, что у нас с Гогеном будет общая мастерская, я хочу её украсить. Одни большие подсолнухи – ничего больше... Итак, если мой план удастся, у меня будет с дюжину панно – целая симфония жёлтого и синего».


// Натюрморт: двенадцать подсолнухов в вазе 1888 // Новая пинакотека, Мюнхен

// Натюрморт: пятнадцать подсолнухов в вазе 1889 // Художественный музей Sompo, Токио

// Натюрморт: двенадцать подсолнухов в вазе 1889 // Музей искусств Филадельфии, Филадельфия, США


Подсолнухи Ван Гога – сильный и противоречивый образ, символ яркости и красоты жизни, но, одновременно, её увядания и конечности.



«Стога сена» Клода Моне


Клод Моне. Стога сена, 1890 // Музей Барберини, Потсдам, Германия
Стога сена, 1890 // Музей Барберини, Потсдам, Германия

Полотно Клода Моне «Стога сена», на которое набросились «экоборцы», тоже относится к серии картин. В конце 1880-х – начале 1890-х годов Моне увлёкся серийными работами.


Клод Моне. Стога, конец лета. 1891 // Музей Орсе, Париж, Франция
Стога, конец лета. 1891 // Музей Орсе, Париж, Франция
Клод Моне. Стога пшеницы (Конец лета).  1890-1891 // Чикагский художественный институт, Чикаго, США
Стога пшеницы (Конец лета). 1890-1891 // Чикагский художественный институт, Чикаго, США

Идея серийности появилась у художника совершенно случайно. Однажды, работая на пленэре, Моне заметил, что освещение с течением времени настолько изменилось, что закончить картину невозможно. Он отставил полотно в сторону, и попросил дочь принести из дома новый холст. Приближался вечер, освещение вновь поменялось и изменило окраску всех объектов. Художнику пришлось отложить второе полотно и начать работу с третьим. В более ранний период творчества Клод Моне стремился отразить все эти изменения на одной картине. Теперь же, чтобы увидеть их, требовалось просмотреть целую серию полотен. Вероятно, поэтому Моне упорно протестовал, когда картины из одной серии пытались продать по отдельности.


Клод Моне. Эффект снега в стогах сена. 1891 // Национальная галерея Шотландии, Эдинбург, Шотландия
Эффект снега в стогах сена. 1891 // Национальная галерея Шотландии, Эдинбург, Шотландия
Клод Моне. Стог сена, эффект утреннего снега. 1891 // Музей изящных искусств, Бостон, США
Стог сена, эффект утреннего снега. 1891 // Музей изящных искусств, Бостон, США

Серия «Стога» появилась в Живерни в 1890-1891 годах. Художник писал: «Я упорно работаю над серией «Стогов сена» в различном освещении, но в это время года солнце так быстро заходит, что я за ним не поспеваю. Я стал так медленно работать, что просто прихожу в отчаяние, но чем дальше, тем я яснее вижу, так много надо работать, чтобы передать то, что я хочу уловить: мгновенность и, главное, – атмосферу и свет, разлитый в ней. Теперь мне всё больше претит всё сделанное чересчур легко и поспешно, а потребность передать то, что я чувствую, становится всё настойчивее. Я молю бога, чтобы у меня как можно больше сохранилась способность работать, потому что мне кажется – я ещё добьюсь успехов».


Клод Моне. Пшеничный стог (Солнце в тумане). 1891 // Институт искусств Миннеаполиса, Миннеаполис, США
Пшеничный стог (Солнце в тумане). 1891 // Институт искусств Миннеаполиса, Миннеаполис, США
Клод Моне. Стога в Живерни. Заход солнца. 1888 // Национальная галерея Австралии, Канберра
Стога в Живерни. Заход солнца. 1888 // Национальная галерея Австралии, Канберра

В 1891 году Дюран Рюэль выставил в своей галерее 15 живописных работ Моне: это были стога в разное время суток. Оригинальные композиции и условность цветовых решений придавали этим полотнам сходство с декоративными панно.


Клод Моне. Стога сена в Живерни. Восход солнца. 1889 // Музей современного искусства, Саитама, Япония
Стога сена в Живерни. Восход солнца. 1889 // Музей современного искусства, Саитама, Япония

«Стога» имели невероятный успех: все полотна продали за три дня и по высоким ценам (3000-4000 франков). Камиль Писарро сообщал в письме своему сыну Люсьену: «Покупают только работы Моне. Кажется, что их не хватает…Все хотят иметь «Стога на закате».


Клод Моне. Стога сена. (Закат). 1890-1891 // Музей изобразительных искусств, Бостон, США
Стога сена. (Закат). 1890-1891 // Музей изобразительных искусств, Бостон, США

Всего в серии «Стога» Клод Моне написал 31 полотно. Одна из картин находится в Художественном музее Цюриха. Это полотно отличается от других «Стогов» своей необычной композицией – верхушка стога «срезана» верхним краем картины. Василий Кандинский писал, что, увидев эту работу на выставке, он даже не сразу понял, что это стог сена. Полотно показалось ему абстракцией.


Клод Моне. Стога сена на солнце, 1891 // Художественный музей, Цюрих, Швейцария
Стога сена на солнце, 1891 // Художественный музей, Цюрих, Швейцария

Акция экоактивистов вызвала справедливый вопрос: «Причём здесь Ван Гог и Моне?» Ответ прост: «Абсолютно ни при чём».


Для Ван Гога вся окружающая его природа была живой, одушевлённой. Винсент писал: «Я вижу во всей природе, например, в деревьях, выражение и, так сказать, душу». «Душа» подсолнуха была очень близка и понятна Ван Гогу. Этот цветок, живущий в ритме движения солнца, был для художника символом взаимосвязи всего существующего – малого и большого, мира растений и животных и мира человека, Земли и Космоса. Более экологично мыслящего художника трудно найти.


Клод Моне, изо дня в день писавший природу, пытавшийся ухватить мерцающую красоту каждого мгновения окружающего мира и показать её на своих полотнах, был бы удивлён нелепой агрессией борцов за экологию.

Говоря о шедевре Клода Моне, директор музея Барберини Ортруд Вестхайдер заявила, что при всем понимании проблем экологии она потрясена средствами, которые используют экоактивисты. Ортруд напомнила, что импрессионисты создавали свои картины на природе (на плэнере) и именно их пейзажи дают пищу для размышлений об отношениях с окружающей средой.


Акции экоактивистов действительно выглядят бессмысленно. Эти «перфомансы» останутся в памяти просто уродливыми эпизодами, а «Подсолнухи» Ван Гога и «Стога» Клода Моне (к счастью, не пострадавшие) будут по-прежнему излучать тепло и свет, гармонию и красоту.//SA

Недавние посты

Смотреть все