• Наталья Щенникова // историк искусства

Пейзажи Жана-Оноре Фрагонара




5 апреля 2022 года исполнилось 290 лет со дня рождения Жанна-Оноре Фрагонара, последнего художника из плеяды выдающихся мастеров стиля рококо. С его именем связаны элегантность, граничащая с легкомыслием и легкомыслие, не переходящее в вульгарность: качели, духи, поцелуи..., но также и пейзажи.

Эдмон де Гонкур писал о Жане-Оноре Фрагонаре: «Когда расшатанное общество клонится к своему закату, когда у него нет больше доктрин и школ, а искусство, отойдя от одних традиций, только нащупывает другие, можно встретить странных сыновей упадка, поразительных, свободных, прелестных авантюристов линий и красок, способных все смешать, всем рисковать и придавать всему особый отпечаток чего-то изломанного и редкостного; это как бы черновики великого, но неудачливого художника, с бьющим через край воображением, это сама непосредственность, порыв, изобилие, талантливость. Таков Фрагонар, самый чудесный импровизатор среди художников».


Жан-Оноре Фрагонар (1732-1806)

Жан Оноре Фрагонар. Автопортрет. 1770 © Музей Фрагонара, Грасс
Жан-Оноре Фрагонар. Автопортрет. 1770

Жан Оноре Фрагонар был учеником Франсуа Буше, Жана-Батиста Шардена и старшим современником Жака Луи Давида и Огюста Доминика Энгра. Свою творческую карьеру он начал в эпоху изящного рококо и завершил в бурные годы Французской революции. Переживший период правления двух Людовиков, якобинский режим, Директорию, Империю Наполеона I, Фрагонар всегда оставался верен своим разносторонним художественным принципам.

 

Жан-Оноре Фрагонар. Автопортрет. 1770 © Музей Фрагонара, Грасс

 

Он был многолик и изменчив, работал почти во всех жанрах живописи XVIII века, виртуозно писал маслом, рисовал карандашом, тушью, сангиной, акварелью, прекрасно владел техникой офорта. К чему бы он ни обращался в своём творчестве – галантные сцены, бытовой жанр, мифология, история, портрет или пейзаж – он все писал темпераментно и энергично.


Фрагонар легко попадал под влияние других художников, но всегда был удивительно независим в своём творчестве – умение перенять лучшее сочеталось с индивидуальным стилем живописи и великолепной техникой рисунка.

Уже в юном возрасте Фрагонар проявил талант к рисованию и родители, заметив склонности сына, отправили Фрагонара в мастерскую Буше, который позднее стал его главным учителем, но азы Жан-Оноре постигал в студии у Шардена. В 1752 году Фрагонар принял участие в конкурсе Королевской

Академии живописи и скульптуры и получил Римскую премию за композицию «Иеровоам, поклоняющийся идолам» (1752).

Поездка в Италию в 1756 г. во многом изменила художественные принципы молодого художника. Во Французской Академии в Риме он изучал творчество итальянских художников прошлого и своих современников. Близкими друзьями живописца во время первой поездки в Италию стали пейзажист Юбер Робер (1733 – 1808) и французский аристократ, коллекционер и меценат аббат Сен-Нон. Именно Юбер Робер, будущий знаменитый «живописец руин», пробудил в душе Жана-Оноре интерес к пейзажу.


Жан Оноре Фрагонар. Иеровоам, поклоняющийся идолам. 1752 © Академия изящных искусств
Жан-Оноре Фрагонар. Иеровоам, поклоняющийся идолам. 1752 © Академия изящных искусств

Безусловно, Фрагонар наиболее известен как мастер галантной живописи, мифологических сцен и портретов, но он был и великолепным пейзажистом. Природа на его картинах такая же яркая, чувственная и изящная, как и изображённые на них персонажи. Обратите внимание на одно из его самых знаменитых полотен – «Счастливые возможности качелей» (1767). На каком изысканном фоне происходит пикантная сцена – нежная, деликатно написанная листва, причудливо извитые ветви деревьев, игра света и тени – природа живет, дышит и участвует в игре, которую ведут герои картины.


Жан Оноре Фрагонар. Счастливые возможности качелей. 1767 © Wallace CollectionLondon
Жан-Оноре Фрагонар. Счастливые возможности качелей. 1767 © Wallace CollectionLondon

В 1760 году аббат Сен-Нон пригласил Фрагонара и Юбера Робера на виллу д'Эсте в Тиволи, где Жану Оноре удалось виртуозно передать в своих пейзажах игру лучей солнца, нежные переходы света и тени, дымку в воздухе, пышные зеленые кроны, изящные силуэты кипарисов и виллу в окружении водопадов и фонтанов.


// Жан Оноре Фрагонар. Маленький парк (Сады виллы д´Эсте) © Wallacecollection, London

// Жан Оноре Фрагонар. Вилла д´Эсте в Тиволи. 1759 © Институт искусств, Миннеаполис

// Жан Оноре Фрагонар. Аллея кипарисов на вилле д'Эсте. 1760 © Национальная галерея, Вашингтон

// Жан Оноре Фрагонар. Водопад в Тиволи. 1761 © Лувр, Париж

// Жан Оноре Фрагонар. Увязшая повозка. 1760 © Лувр, Париж

Увязшая повозка

Картина «Увязшая повозка» («Воз в болоте») – настоящий шедевр, о котором один из критиков XIX века написал: «Эта деревенская трагедия… это потерпевшая крушение повозка, это загнанное стадо обладают поэзией кораблекрушения…»


Вокруг повозки, которую тащит, задрав морду, огромный вол, как белая пена морских волн, сгрудились овцы. Сходство с морской стихией усиливается скалами, которые как будто выглядывают из воды. На заднем плане человек подгоняет коров. Движение стада хаотично, но направление большей части животных противоположно движению повозки, что усиливает динамизм всей композиции.


Половина неба скрыта тяжёлыми грозовыми тучами – обязательный элемент морского пейзажа с кораблекрушением. На первом плане ручей, через который и пытается проехать повозка. Картина шумит: мычат коровы, блеют овцы, кричат люди, журчит вода в ручье. Полотно производит впечатление своим сумрачным, трагическим колоритом, создающимся благодаря обилию серого и свинцового оттенков, черно-коричневой земли и тревожного красного пятна рубашки. Перед нами бурлящая атмосфера предгрозовой лихорадки, охватившей природу, людей и животных.

Интересно, что именно эта картина, а не «Качели» или победившее на академическом конкурсе полотно «Иеровоам, поклоняющийся идолам», привели к возросшей популярности Фрагонара в XIX веке.

В последние годы жизни художника его искусство было вытеснено творчеством неоклассицистов, и Фрагонар был забыт. Его вновь открыли уже в период расцвета романтизма, когда полотно «Увязшая повозка» оказалось в Лувре. Романтики увидели в этой картине все, что им было близко: ветер, развевающий полотнище, грозовые тучи, драматизм шумной сцены.


 Жан Оноре Фрагонар. Скала. 1763-65 © Частная коллекция
Жан-Оноре Фрагонар. Скала. 1763-65 © Частная коллекция

В конце 1760-х годов пейзажный жанр в творчестве Фрагонара продолжал развиваться. В этот период Жан Оноре находился под явным воздействием творчества голландских художников. Бывал ли Фрагонар в Голландии, вопрос спорный. С произведениями «малых голландцев» художник мог познакомится и в Париже.


Жан Оноре Фрагонар. Пейзаж с пастухами и отарой овец. 1763-65 © Национальный музей западного искусства, Токио
Жан-Оноре Фрагонар. Пейзаж с пастухами и отарой овец. 1763-65 © Национальный музей западного искусства, Токио
 Жан Оноре Фрагонар. Водопой. 1763-1765 © Частная коллекция
Жан-Оноре Фрагонар. Водопой. 1763-1765 © Частная коллекция

Голландская живопись XVII века очень ценилась французскими коллекционерами второй половины XVIII века, и почти наверняка у Фрагонара была возможность увидеть эти картины во Франции.


Вторая поездка Фрагонара в Италию состоялась в 1773 г. Французский коллекционер, богатый чиновник Бержере де Гранкур, пригласил Фрагонара в качестве рисовальщика в путешествие по Италии. Бержере де Гранкур вел записи во время их поездки. Опираясь на данные этого дневника, можно судить о том, что в путешествии Фрагонар постоянно рисовал пейзажи.


// Жан-Оноре Фрагонар. Затенённая аллея. 1774 © Национальная галерея, Вашингтон // Жан-Оноре Фрагонар. Римский парк с кипарисами. 1774 © галерея Альбертина, Вена

// Жан-Оноре Фрагонар. Римский парк с фонтаном. 1774 © галерея Альбертина, Вена

// Жан-Оноре Фрагонар. Горный пейзаж на закате. ок 1775 © Национальная галерея, Вашингтон

// Жан-Оноре Фрагонар. Водопад. 1775 © Метрополитен Музей, Нью-Йорк

// Жан-Оноре Фрагонар, Затенённая аллея. ок. 1775 © Метрополитен музей, Нью-Йорк

// Жан Оноре Фрагонар. Жмурки. 1775-1780 © Национальная галерея, Вашингтон

Монументальные полотна «Жмурки» и «Качели» относят к величайшим достижениям французской пейзажной живописи XVIII века. Эти картины представляют собой живописные виды больших садов, населённых элегантно одетыми мужчинами, женщинами и детьми. Они играют, беседуют, гуляют или обедают на природе. Высокие и тонкие кипарисы, заросшие беседки, журчащие фонтаны похожи на сады итальянской виллы д'Эсте, они вновь, как воспоминание, появляются на этих полотнах. Но найти конкретные прототипы не удалось. Метод Фрагонара заключался не в точной фиксации места, а в образном воссоздании характера пейзажа.



Жан-Оноре Фрагонар. Качели. 1775-1180 © Национальная галерея, Вашингтон
Жан-Оноре Фрагонар. Качели. 1775-1180 © Национальная галерея, Вашингтон

Фрагонар был художником эпохи рококо, но многое в его творчестве – предчувствие грядущего романтизма. Впечатлительный, экспрессивный и склонный к импровизации, он создавал полотна, следуя только за вдохновением. Александр Бенуа замечательно написал о пейзажной живописи Жана Оноре Фрагонара: «И к деревьям, к небу, к скалам, к водометам, к полям и даже к строгой античной архитектуре у него проявляется его чисто южная чувственность, его порывистое желание как-то все обнять и зацело­вать».

В Швейцарии картины Жана-Оноре Фрагонара можно увидела в Цюрихе (Коллекция фонда Эмиля Бюрле) и в Веве (Музей Йениш). //SA