• Наталья Щенникова // историк искусства

Одинокий лыжник Куно Амье

Updated: Feb 20


Куно Амье. Снежный пейзаж (Глубокая зима). 1904. 178x235см © Музей д'Орсэ, Париж

Одна из самых известных картин швейцарского художника Куно Амье «Снежный пейзаж» («Глубокая зима»). Те, кто не видел полотно в реальности в музее д'Орсэ, могут подумать, что оно маленькое, как картины малых голландцев. Но обратите внимание на размер картины: 178x235см! Это более 4 квадратных метров и почти все пространство занято снегом!


Снега очень много и он удивляет количеством оттенков белого, голубого, бежевого, серого. Эти деликатные цветовые переходы, пятна и мазки формируют рельеф, фактуру снежной поверхности и взгляд скользит по полотну, отдыхая, настраивая на спокойное созерцание. Зритель смотрит на снежное царство с какой-то высокой точки. Возможно, представляет себя стоящим на вершине горы и решающим, а не прокатиться ли ему на лыжах вниз.


Почти в самом центре композиции – маленькая фигурка одинокого лыжника. Этот крошечный герой картины играет очень важную роль – он создает настроение легкой зимней задумчивости, даже меланхолии.

Одинокий человек среди снежных пространств, могучих деревьев старого леса или среди огромных гор – эти мотивы отсылают нас к немецкому романтическому пейзажу. Вспоминаются мистические, философские картины Каспара Давида Фридриха, на которых человек тоже всего лишь песчинка в необъятном мире.


Каспар Давид Фридрих. Зимний пейзаж с церковью. 1811 © Museum für Kunst und Kulturgeschichte. Dortmund


Каспар Давид Фридрих. Монах у моря. 1808-1810 © Старая национальная галерея, Берлин


Одинокие фигуры на картинах знаменитого немецкого романтика и одинокий лыжник Куно Амье – это не просто люди в зимнем пейзаже – это герои философских историй о сущности человеческой жизни, о жизни как путешествии в огромном таинственном мире.


Если бы на полотне была только маленькая фигурка лыжника среди бескрайнего снежного океана, то, возможно, у зрителя появилось бы чувство тревоги и безнадежности. Но Куно Амье дополнил композицию, поместив в верхнюю часть картины цветовые пятна, контрастирующие с белой массой снега. Художник показал зрителю то, что находится за ледником: деревья, пастушью хижину. Показал, что есть что-то еще за пределами этого бескрайнего снежного пространства. Наверное, там есть и теплый уютный дом, куда лыжник вернется после своей долгой зимней прогулки.


Вот они, эти уютные дома. Они появляются на более поздних зимних картинах Куно Амье.


Куно Амье. Зима в Ошванде. 1940 © Kunstmuseum Winterthur, Switzerland


Куно Амье. Зима в Ошванде. 1941 © Kunstmuseum Winterthur, Switzerland


Куно Амье (1868-1961) - швейцарский художник, родившийся в Золотурне, очаровательном городке, расположенном в Швейцарских Альпах. Свой первый автопортрет он написал в 15 лет.



После окончания школы Куно учился в Академии изящных искусств в Мюнхене, а затем вместе со своим другом Джованни Джакометти продолжил обучение в Академии Жюлиана в Париже. Благодаря этому в его искусстве гармонично сплелись немецкие и французские черты.

Куно Амье. Автопортрет. 1883
 

Куно Амье. Автопортрет. 1883 © D. Thalmann, Aarau, Switzerland Foto: SIK-ISEA, Zürich

 

В 1892 году Амье отправился в деревню Понт-Авен в Бретани. Вдохновленный Полем Гогеном, Полем Сезанном и Винсентом Ван Гогом, он вначале отказался от академической живописи, а затем постепенно заинтересовался совершенно новым направлением – дивизионизмом. Дивизионизм – это живописная система, разработанная французскими художниками Ж. Сёра и П. Синьяком и характерная для неоимпрессионизма. Она основывается на разложении сложного цветового тона на чистые цвета, которые наносятся на холст чётко различимыми отдельными мазками в расчёте на то, что в процессе восприятия картины зрителем произойдет оптическое смешение этих мазков. С этого времени Амье начал использовать в своем творчестве цвет в качестве основного выразительного средства.


Вернувшись в Швейцарию, в 1893 году Амье встретил Фердинанда Ходлера. Наряду с Ходлером и Джакометти, он стал пионером швейцарского модернизма. Однако, в отличие от Ходлера, в своих поздних работах Амье не создавал новую иконографию, а просто переосмысливал традиционные темы с помощью художественных средств.


Blauer See / Blue lake, Cuno Amiet, 1931

Blick auf die Berner Alpen, Cuno Amiet, 1925

Stockhornkette / Stockhorn Mountains, Cuno Amiet, 1931

Apfelernte (Apple Harvest), Cuno Amiet, 1907

Blick auf die Berner Alpen, Cuno Amiet, 1925

Landscape with the Jura Mountains, Cuno Amiet, 1924

Paris Street Scene, Cuno Amiet, 1935


Женившись, в 1898 году художник поселился в Ошванде и прожил там всю жизнь. У Амье было много учеников, и его студию посещали выдающиеся личности: художники, музыканты, писатели и ученые.


В 1906 году он присоединился к группе художников-экспрессионистов, известной под названием «Мост». А в 20-х годах XX века Куно Амье стал ведущим художником Швейцарии.


Пожар в мюнхенском Стеклянном Дворце в 1931 году был тяжелым ударом для Амье: 51 его картина погибла в огне! Но художник не пал духом и попытался восполнить потери новыми работами.


Die Wahrheit (Правда), Cuno Amiet, 1913

Portrait of the Musician Hans Munch (Портрет музыканта Ганса Мюнха), Cuno Amiet, 1917

Untitled (Без названия), Cuno Amiet,

Girl with flowers (Девушка с цветами), Cuno Amiet, 1913

Portrait of Frau Kottmann (Портрет Фрау Коттманн), Cuno Amiet, 1925

Liegender Akt (Лежащая обнаженная), Cuno Amiet, 1913



Помимо огромного количества картин (их более 4000) Амье создал множество акварелей, рисунков и гравюр, ряд скульптурных работ, особенно бюстов, большинство из которых относятся к 1930-м годам.


Куно Амье

Куно Амье прожил долгую жизнь, его творческая карьера продолжалась почти 70 лет, но художник никогда не уставал экспериментировать, никогда не подчинял свою живопись какому-то одному стилистическому принципу. Эта его особенность может создать впечатление, что в его творчестве нет целостности и индивидуального стиля. На самом деле у всех его экспериментов был один основной и очень важный стержень – главенство цвета. Совершенно справедливо Куно Амье часто называют «мастером цвета».


Куно Амье умер в Ошванде в 1961 году в возрасте 93 лет, оставив после себя обширное и очень разнообразное творческое наследие.


Картины Амье можно увидеть в Художественном музее Винтертура, Берна, Цюриха. В Художественном музее Базеля сейчас проходит выставка ранних детских портретов Куно Амье.


// Deutsch - Fondation Cuno Amiet (fondation-cunoamiet.ch)



// Место //Дата //Время //Стоимость


Выставка:

Куно Амье. Ранние детские портреты

Cuno Amiet. Early Children’s Portraits

Даты: 23.10.2021 ‒ 27.03.2022


Место: Kunstmuseum Basel

Hauptbau, Zwischengeschoss

St. Alban-Graben 16, 4051 Basel


Время: ПН закрыт ВТ c 10:45 до 18:00

СР: с 10:00 до 20:00

ЧТ- ВС: c 10:45 до 18:00



Стоимость: Полный тариф: CHF 16


// Cuno Amiet im Kunstmuseum Basel – Kunstmuseum Basel