- Наталья Щенникова // историк искусства
Михаил Нестеров: «Опоэтизированный реализм»
«Жить буду не я. Жить будет «Отрок Варфоломей». Вот если через 30, через 50 лет после моей смерти он ещё будет что-то говорить людям – значит, он живой, значит, жив и я». Так о своей самой известной картине «Видение отроку Варфоломею» написал русский и советский художник Михаил Васильевич Нестеров.
31 мая 2022 года исполняется 160 лет со дня рождения Михаила Васильевича Нестерова.
Михаил Васильевич Нестеров
Чудесные явления, сокровенные чувства и тонкие душевные движения составляют основное содержание его картин. Условность и стилизация, свойственные стилю модерн, гармонично сочетаются на полотнах Нестерова с реализмом XIX века. Сущность своего искусства сам художник определил как «опоэтизированный реализм».
Михаил Васильевич Нестеров родился 19 (31) мая 1862 года в Уфе, в патриархальной купеческой семье. В десять лет мальчик поступил учиться в гимназию. Математика и языки ему не давались, но он очень любил Закон Божий и уроки рисования.
Нестеров М.В. Автопортрет. 1915 © Государственный Русский музей, Санкт-Петербург
Через два года отец отправил Михаила в высшее реальное училище в Москве.
Технические дисциплины совсем не интересовали будущего живописца, и он продолжал много и увлечённо рисовать. Однажды работы Михаила увидел художник Константин Александрович Трутовский (1826–1893). Он и посоветовал Нестерову заняться живописью профессионально.
// Нестеров М.В. Старый да малый. 1887 © Башкирский государственный художественный музей имени М.В. Нестерова, Уфа
Отец неохотно, но все же дал своё согласие на поступление Михаила в Московское училище живописи, ваяния и зодчества, и в августе 1876 года юноша успешно сдал экзамены. Учителем Нестерова был знаменитый художник Василий Григорьевич Перов (1833–1882). Под его влиянием первые полотна Михаил писал в традициях реализма, свойственного русским художникам-передвижникам.
В 1881 году Нестеров поступил в Академию художеств в Петербурге, но быстро разочаровался. Осознав, что пока не нашёл свой собственный путь в искусстве, Михаил забрал из Академии документы и вернулся в Москву.
Первой работой, в которой проявились уже самостоятельные черты, характерные для индивидуального стиля Нестерова, стала картина «Христова невеста».
Нестеров М.В. Христова невеста. 1887 © Приморская картинная галерея, Владивосток
Михаил написал её, пережив в 1886 году тяжёлую личную трагедию. Через год со дня свадьбы после родов умерла его жена Мария. Художник наделил героиню картины чертами любимой жены. Нестеров и позже писал её – многие женщины на его картинах напоминают Марию.
Появился даже особый женский образ утончённой, аскетичной, углублённой в себя «нестеровской девушки».
На полотне «Христова невеста» есть уже и характерный «нестеровский пейзаж». Художник не использовал яркие краски, когда писал русскую природу. На его полотнах она лирична, лишена эффектной яркости, спокойна и задумчива. По признанию самого художника он предпочитал изображать внутренний мир человека и тихую русскую природу, находя их более достойными запечатления, чем сильные и яркие страсти.
В 1886 году Нестеров за большую историческую картину «До государя челобитчики» был удостоен серебряной медали и звания классного художника.
// Нестеров М.В. До государя челобитчики. 1886 © Волгоградский музей изобразительных искусств имени И.И. Машкова
В 1888 году в Сергиевом Посаде Михаил писал этюды и эскизы к своим знаменитым полотнам «За приворотным зельем» и «Пустынник». Тяжело шла работа над картиной «Пустынник» – Нестеров многократно стирал и переписывал лицо старца и никак не мог найти нужное выражение. Для художника всегда было важно лицо, лик, отражающий душу героя картины.
Когда полотно было, наконец, завершено, к художнику неожиданно приехал Павел Михайлович Третьяков и приобрёл картину для своей галереи. Однажды отец строго сказал Михаилу, что поверит в него как в мастера только тогда, когда сын получит первый гонорар, и его работа окажется на выставке. Теперь молодой художник мог доказать отцу, что сделал правильный выбор. В 1889 году полотно «Пустынник» было успешно показано на 17-й Передвижной выставке в Петербурге.
Нестеров М.В. Пустынник. 1888 © Государственный Русский музей, Санкт-Петербург
На гонорар, полученный за картину, Нестеров уехал в своё первое заграничное путешествие по маршруту: Вена-Венеция-Флоренция-Рим-Неаполь-Помпеи-Капри-Милан-Париж-Берлин-Дрезден. В Европе он увидел работы старых мастеров, создал множество набросков и этюдов.
Знакомство с искусством Бастьена Лепажа, Пюви де Шаванна и прерафаэлитов, с эстетическими теориями Д. Рёскина ещё сильнее укрепило художника в верности избранного пути, который он понимал как служение Высшему идеалу.
// Нестеров М.В. Видение отроку Варфоломею. 1889-1890 © Государственная Третьяковская галерея, Москва
Вернувшись домой, Михаил сразу же начал работу над картиной «Видение отроку Варфоломею» – самым известным своим произведением. Это было первое полотно из цикла картин, посвящённых Сергию Радонежскому. Для Нестерова образ этого святого был любимым с детства.
Картина была показана на Передвижной выставке 1890 года и сразу же стала сенсацией, получив как восторженные отзывы, так и жёсткую критику.
Художники-передвижники ругали Михаила Нестерова за отступление от реализма, за склонность к символизму и мистицизму, а сторонники модерна восхищались тонкостью и утончённостью стиля художника. Сам Нестеров всегда считал эту картину своей лучшей работой.
// Нестеров М.В. Юность преподобного Сергия. 1892-1897 © Государственная Третьяковская галерея, Москва
Критикам, которые убеждали Третьякова не покупать эту картину, знаменитый коллекционер ответил: «Благодарю вас за сказанное. Картину Нестерова я купил ещё в Москве и если бы не купил её там, то купил бы её сейчас здесь, выслушав вас, ваши обвинения».
Вскоре Нестеров получил предложение под руководством Виктора Михайловича Васнецова принять участие в росписи Владимирского собора в Киеве. Его работа над образами Владимирского собора продолжалась четыре года. В это же время художник написал два варианта картины «Юность преподобного Сергия», которая стала продолжением его живописного романа о жизни святого.
В 1890-е годы были плодотворными. Нестеров написал несколько великолепных картин - «Два лада», «Под благовест», «Великий постриг», «Димитрий царевич убиенный» – и работал над эскизами мозаик для церкви Воскресения Христова (Спаса на Крови) в Петербурге.
// Нестеров В.М. Великий постриг. 1898 © Государственный Русский музей, Санкт-Петербург
// Нестеров В.М. Дмитрий царевич убиенный. 1899 © Государственный Русский музей, Санкт-Петербург
В 1896 году Нестеров был принят в члены Товарищества передвижных художественных выставок, а через два года ему присудили звание академика Императорской Академии художеств.
К 1906 году относится одна из самых известных и популярных картин Михаила Нестерова – портрет дочери Ольги («Амазонка»).
Летом 1907 года художник жил в Ясной Поляне, где написал портрет Льва Толстого. Нестеров был очень доволен: ему удалось уловить «благородное старчество Льва Николаевича».
// Нестеров В.М. Портрет дочери Ольги Михайловны Нестеровой («Амазонка»). 1906 © Государственный Русский музей, Санкт-Петербург
// Нестеров В.М. Портрет Льва Николаевича Толстого. 1907 © Государственный музей Л.Н. Толстого, Москва
В годы Первой мировой войны художник создал монументальную картину «Христиане» («На Руси», «Душа народа»). В начале 1917 года картина была с огромным успехом показана. Зрители и критики утверждали, что «Христиане» – это лучшее, что художник сделал за последние пятнадцать лет. Однако полотно долго не экспонировалась и впервые после 1917 года было продемонстрирована публике только в 1962 году на выставке, посвящённой 100-летию со дня рождения Нестерова.
Революцию и Гражданскую войну Нестеров пережил в Армавире и вернулся в Москву в июле 1920 года. В новых условиях художник уже не мог позволить себе создавать картины религиозной тематики. Однако Нестеров продолжил работать: воспроизводил некоторые свои полотна для продажи, по памяти восстанавливал утраченное, писал этюды в Троице-Сергиевой лавре и Абрамцеве.
В 1930-е годы художник ощутил «второе дыхание» и начал писать в жанре психологического портрета. Михаил Васильевич не делал портреты на заказ и легко отказывался от лестных и выгодных предложений. Он сам выбирал модели для картин. Нестеров любил писать своих героев в процессе творчества и в состоянии вдохновения. К работам этого периода относятся его портреты В.И.Мухиной, А.В. Щусева, В.М. Васнецова, А.М. Горького, И.П. Павлова.
// Нестеров В.М. Христиане («На Руси», «Душа народа»). 1914 © Государственная Третьяковская галерея, Москва
// Нестеров В.М. Портрет архитектора А. В. Щусева. 1941
// Нестеров В.М. Портрет скульптора В.И. Мухиной. 1940 © Государственная Третьяковская галерея
// Нестеров В.М. Портрет А.М. Горького. 1901 © Музей А.М. Горького. Москва
// Нестеров В.М. Портрет В.М. Васнецова. Холст, масло. 1925 © Третьяковская галерея, Москва
// Нестеров В.М. Портрет И.П. Павлова. 1935 © Государственная Третьяковская галерея, Москва
Последние годы жизни Михаила Васильевича Нестерова были спокойными и светлыми. В марте 1941 года за портрет академика И.П. Павлова художник был награждён Сталинской премией I степени.
1 января 1942 года в Москве вышла книга воспоминаний Нестерова – «Давние дни». Эти мемуары очень быстро сделались библиографической редкостью. В честь 80-летнего юбилея художника наградили орденом Трудового Красного Знамени и присвоили звание заслуженного деятеля искусств РСФСР. В сентябре Михаил Васильевич Нестеров стал членом Союза писателей СССР. Скончался художник 18 октября 1942 года в Москве, похоронен на Новодевичьем кладбище. //SA