• Наталья Щенникова // историк искусства

Михаил Нестеров: «Опоэтизированный реализм»


Нестеров М.В. Видение отроку Варфоломею. 1889-1890 © Государственная Третьяковская галерея, Москва
Нестеров М.В. Видение отроку Варфоломею.

«Жить буду не я. Жить будет «Отрок Варфоломей». Вот если через 30, через 50 лет после моей смерти он ещё будет что-то говорить людям – значит, он живой, значит, жив и я». Так о своей самой известной картине «Видение отроку Варфоломею» написал русский и советский художник Михаил Васильевич Нестеров.



31 мая 2022 года исполняется 160 лет со дня рождения Михаила Васильевича Нестерова.



Михаил Васильевич Нестеров


Чудесные явления, сокровенные чувства и тонкие душевные движения составляют основное содержание его картин. Условность и стилизация, свойственные стилю модерн, гармонично сочетаются на полотнах Нестерова с реализмом XIX века. Сущность своего искусства сам художник определил как «опоэтизированный реализм».


Нестеров М.В. Автопортрет. 1915 © Государственный Русский музей, Санкт-Петербург
Нестеров М.В. Автопортрет

Михаил Васильевич Нестеров родился 19 (31) мая 1862 года в Уфе, в патриархальной купеческой семье. В десять лет мальчик поступил учиться в гимназию. Математика и языки ему не давались, но он очень любил Закон Божий и уроки рисования.

 

Нестеров М.В. Автопортрет. 1915 © Государственный Русский музей, Санкт-Петербург

 

Через два года отец отправил Михаила в высшее реальное училище в Москве.

Технические дисциплины совсем не интересовали будущего живописца, и он продолжал много и увлечённо рисовать. Однажды работы Михаила увидел художник Константин Александрович Трутовский (1826–1893). Он и посоветовал Нестерову заняться живописью профессионально.


Нестеров М.В. Старый да малый. 1887 © Башкирский государственный художественный музей имени М.В. Нестерова, Уфа

// Нестеров М.В. Старый да малый. 1887 © Башкирский государственный художественный музей имени М.В. Нестерова, Уфа

Отец неохотно, но все же дал своё согласие на поступление Михаила в Московское училище живописи, ваяния и зодчества, и в августе 1876 года юноша успешно сдал экзамены. Учителем Нестерова был знаменитый художник Василий Григорьевич Перов (1833–1882). Под его влиянием первые полотна Михаил писал в традициях реализма, свойственного русским художникам-передвижникам.


В 1881 году Нестеров поступил в Академию художеств в Петербурге, но быстро разочаровался. Осознав, что пока не нашёл свой собственный путь в искусстве, Михаил забрал из Академии документы и вернулся в Москву.

Первой работой, в которой проявились уже самостоятельные черты, характерные для индивидуального стиля Нестерова, стала картина «Христова невеста».


Нестеров М.В. Христова невеста. 1887 © Приморская картинная галерея, Владивосток  
Нестеров М.В. Христова невеста.
 

Нестеров М.В. Христова невеста. 1887 © Приморская картинная галерея, Владивосток

 

Михаил написал её, пережив в 1886 году тяжёлую личную трагедию. Через год со дня свадьбы после родов умерла его жена Мария. Художник наделил героиню картины чертами любимой жены. Нестеров и позже писал её – многие женщины на его картинах напоминают Марию.


Появился даже особый женский образ утончённой, аскетичной, углублённой в себя «нестеровской девушки».


На полотне «Христова невеста» есть уже и характерный «нестеровский пейзаж». Художник не использовал яркие краски, когда писал русскую природу. На его полотнах она лирична, лишена эффектной яркости, спокойна и задумчива. По признанию самого художника он предпочитал изображать внутренний мир человека и тихую русскую природу, находя их более достойными запечатления, чем сильные и яркие страсти.


В 1886 году Нестеров за большую историческую картину «До государя челобитчики» был удостоен серебряной медали и звания классного художника.


Нестеров М.В.  До государя челобитчики. 1886 © Волгоградский музей изобразительных искусств имени И.И. Машкова

// Нестеров М.В. До государя челобитчики. 1886 © Волгоградский музей изобразительных искусств имени И.И. Машкова


В 1888 году в Сергиевом Посаде Михаил писал этюды и эскизы к своим знаменитым полотнам «За приворотным зельем» и «Пустынник». Тяжело шла работа над картиной «Пустынник» – Нестеров многократно стирал и переписывал лицо старца и никак не мог найти нужное выражение. Для художника всегда было важно лицо, лик, отражающий душу героя картины.


Нестеров М.В. Пустынник. 1888 © Государственный Русский музей, Санкт-Петербург
Нестеров М.В. Пустынник

Когда полотно было, наконец, завершено, к художнику неожиданно приехал Павел Михайлович Третьяков и приобрёл картину для своей галереи. Однажды отец строго сказал Михаилу, что поверит в него как в мастера только тогда, когда сын получит первый гонорар, и его работа окажется на выставке. Теперь молодой художник мог доказать отцу, что сделал правильный выбор. В 1889 году полотно «Пустынник» было успешно показано на 17-й Передвижной выставке в Петербурге.

 

Нестеров М.В. Пустынник. 1888 © Государственный Русский музей, Санкт-Петербург

 

На гонорар, полученный за картину, Нестеров уехал в своё первое заграничное путешествие по маршруту: Вена-Венеция-Флоренция-Рим-Неаполь-Помпеи-Капри-Милан-Париж-Берлин-Дрезден. В Европе он увидел работы старых мастеров, создал множество набросков и этюдов.


Знакомство с искусством Бастьена Лепажа, Пюви де Шаванна и прерафаэлитов, с эстетическими теориями Д. Рёскина ещё сильнее укрепило художника в верности избранного пути, который он понимал как служение Высшему идеалу.



Нестеров М.В. Видение отроку Варфоломею. 1889-1890 © Государственная Третьяковская галерея, Москва

// Нестеров М.В. Видение отроку Варфоломею. 1889-1890 © Государственная Третьяковская галерея, Москва

Вернувшись домой, Михаил сразу же начал работу над картиной «Видение отроку Варфоломею» – самым известным своим произведением. Это было первое полотно из цикла картин, посвящённых Сергию Радонежскому. Для Нестерова образ этого святого был любимым с детства.


Картина была показана на Передвижной выставке 1890 года и сразу же стала сенсацией, получив как восторженные отзывы, так и жёсткую критику.

Художники-передвижники ругали Михаила Нестерова за отступление от реализма, за склонность к символизму и мистицизму, а сторонники модерна восхищались тонкостью и утончённостью стиля художника. Сам Нестеров всегда считал эту картину своей лучшей работой.

Нестеров М.В. Юность преподобного Сергия. 1892-1897 © Государственная Третьяковская галерея, Москва

// Нестеров М.В. Юность преподобного Сергия. 1892-1897 © Государственная Третьяковская галерея, Москва


Критикам, которые убеждали Третьякова не покупать эту картину, знаменитый коллекционер ответил: «Благодарю вас за сказанное. Картину Нестерова я купил ещё в Москве и если бы не купил её там, то купил бы её сейчас здесь, выслушав вас, ваши обвинения».


Вскоре Нестеров получил предложение под руководством Виктора Михайловича Васнецова принять участие в росписи Владимирского собора в Киеве. Его работа над образами Владимирского собора продолжалась четыре года. В это же время художник написал два варианта картины «Юность преподобного Сергия», которая стала продолжением его живописного романа о жизни святого.


В 1890-е годы были плодотворными. Нестеров написал несколько великолепных картин - «Два лада», «Под благовест», «Великий постриг», «Димитрий царевич убиенный» – и работал над эскизами мозаик для церкви Воскресения Христова (Спаса на Крови) в Петербурге.


// Нестеров В.М. Великий постриг. 1898 © Государственный Русский музей, Санкт-Петербург

// Нестеров В.М. Дмитрий царевич убиенный. 1899 © Государственный Русский музей, Санкт-Петербург



В 1896 году Нестеров был принят в члены Товарищества передвижных художественных выставок, а через два года ему присудили звание академика Императорской Академии художеств.


К 1906 году относится одна из самых известных и популярных картин Михаила Нестерова – портрет дочери Ольги («Амазонка»).

Летом 1907 года художник жил в Ясной Поляне, где написал портрет Льва Толстого. Нестеров был очень доволен: ему удалось уловить «благородное старчество Льва Николаевича».


// Нестеров В.М. Портрет дочери Ольги Михайловны Нестеровой («Амазонка»). 1906 © Государственный Русский музей, Санкт-Петербург

// Нестеров В.М. Портрет Льва Николаевича Толстого. 1907 © Государственный музей Л.Н. Толстого, Москва

В годы Первой мировой войны художник создал монументальную картину «Христиане» («На Руси», «Душа народа»). В начале 1917 года картина была с огромным успехом показана. Зрители и критики утверждали, что «Христиане» – это лучшее, что художник сделал за последние пятнадцать лет. Однако полотно долго не экспонировалась и впервые после 1917 года было продемонстрирована публике только в 1962 году на выставке, посвящённой 100-летию со дня рождения Нестерова.


Революцию и Гражданскую войну Нестеров пережил в Армавире и вернулся в Москву в июле 1920 года. В новых условиях художник уже не мог позволить себе создавать картины религиозной тематики. Однако Нестеров продолжил работать: воспроизводил некоторые свои полотна для продажи, по памяти восстанавливал утраченное, писал этюды в Троице-Сергиевой лавре и Абрамцеве.


В 1930-е годы художник ощутил «второе дыхание» и начал писать в жанре психологического портрета. Михаил Васильевич не делал портреты на заказ и легко отказывался от лестных и выгодных предложений. Он сам выбирал модели для картин. Нестеров любил писать своих героев в процессе творчества и в состоянии вдохновения. К работам этого периода относятся его портреты В.И.Мухиной, А.В. Щусева, В.М. Васнецова, А.М. Горького, И.П. Павлова.


Нестеров В.М. Христиане («На Руси», «Душа народа»). 1914 © Государственная Третьяковская галерея, Москва

// Нестеров В.М. Христиане («На Руси», «Душа народа»). 1914 © Государственная Третьяковская галерея, Москва


// Нестеров В.М. Портрет архитектора А. В. Щусева. 1941

// Нестеров В.М. Портрет скульптора В.И. Мухиной. 1940 © Государственная Третьяковская галерея

// Нестеров В.М. Портрет А.М. Горького. 1901 © Музей А.М. Горького. Москва

// Нестеров В.М. Портрет В.М. Васнецова. Холст, масло. 1925 © Третьяковская галерея, Москва

// Нестеров В.М. Портрет И.П. Павлова. 1935 © Государственная Третьяковская галерея, Москва


Последние годы жизни Михаила Васильевича Нестерова были спокойными и светлыми. В марте 1941 года за портрет академика И.П. Павлова художник был награждён Сталинской премией I степени.



1 января 1942 года в Москве вышла книга воспоминаний Нестерова – «Давние дни». Эти мемуары очень быстро сделались библиографической редкостью. В честь 80-летнего юбилея художника наградили орденом Трудового Красного Знамени и присвоили звание заслуженного деятеля искусств РСФСР. В сентябре Михаил Васильевич Нестеров стал членом Союза писателей СССР. Скончался художник 18 октября 1942 года в Москве, похоронен на Новодевичьем кладбище. //SA