- Наталья Щенникова // историк искусства
Мане или Моне: как отличить Эдуарда от Клода?
Мане или Моне? В том или ином варианте этот вопрос задавал себе каждый, кто сталкивался с творчеством этих двух великих художников, оставивших незабываемый след истории мирового искусства.
Историк искусства Наталья Щенникова вносит ясность и рассказывает об особенностях творчества двух художников.
Путаница началась в 1865 году. 1 мая Эдуард Мане спешил на открытие Парижского Салона. Художник ожидал признания и положительных отзывов – на выставку приняли его «Олимпию». Уже у входа во Дворец промышленности, где проходил Салон, Эдуард получил похвалы и поздравления. Все восхищались его… «прекрасными морскими пейзажами».
Недоумевая, что можно принять за пейзаж на полотне «Олимпия», Мане направился в зал, где были выставлены работы художников с фамилиями на букву «М» (в Салоне применялся алфавитный принцип развески полотен). Оказавшись в зале, Мане был раздосадован и возмущён! Он обнаружил два морских пейзажа, которые были подписаны его именем, да ещё и с ошибкой! Моне, а не Мане! Как такое могло случиться?
В том мае 1865 года Эдуард Мане, понятия не имевший о существовании Клода Моне, решил, что кто-то просто использует его авторитет. Но через некоторое время недоразумение разрешилось. От своих друзей Эдуард Мане узнал, что из Гавра действительно приехал некто Клод Моне, начинающий художник. Примерно через год Эдуард и Клод встретились, и началась дружба на всю жизнь.
Эдуард Мане // Клод Моне
Эдуарда Мане и Клода Моне часто путают – фамилии очень похожи. К тому же, художники дружили, часто ходили вместе на этюды, писали одни и те же сюжеты. Оба были противниками академизма и создали одноименные полотна – «Завтрак на траве», которые были восприняты как бунт против салонной живописи.
Но, на самом деле, между этими художниками много различий. Эдуард Мане и Клод Моне принадлежат к разным направлениям в живописи.
Эдуарда Мане иногда называют импрессионистом, но он никогда им не был. Мане не принимал участия в выставках импрессионистов, хотя и дружил с ними и был их вдохновителем. Он регулярно выставлялся в Салоне, потому что был искренне убежден – бороться против академизма и показывать новое искусство нужно именно там, на официальной выставке.
Эдуарда Мане ближе всего он к реалистам. А вот Клод Моне – настоящий «отец импрессионизма»!
Чтобы научиться легко узнавать и не путать этих двух художников, обратимся к источникам их вдохновения, посмотрим, что повлияло на их творчество, благодаря чему сформировался индивидуальный стиль.
Эдуард Мане прекрасно знал и очень любил классическое искусство. Особенно восхищало Мане творчество венецианских художников эпохи Возрождения - Джорджоне и Тициана. Именно полотно Джорджоне «Сельский концерт» вдохновило Эдуарда, и он создал «Завтрак на траве».
«Олимпия» Мане - отсылка к тициановской «Венере Урбинской».
Эдуард Мане часто «цитировал» картины старых мастеров, переосмысливая классику и давая собственное видение сюжета. Такое «цитирование» никогда не было просто копией – это был свежий взгляд. Новая трактовка.
// Франсиско Гойя. Махи на балконе. 1805-1812 © Частное собрание
// Эдуард Моне. Балкон. 1868-1869 © музей д’Орсе, Париж
Восхищали Эдуарда и испанцы – Франсиско Гойя, Диего Веласкес.
// Франсиско Гойя. Расстрел повстанцев в ночь на 3 мая 1808 года. 1814 © Музей Прадо, Мадрид, Испания
// Эдуард Мане. Расстрел императора Максимилиана. 1868 © Мангеймский Кунстхалле, Мангейм, Германия
Из современных ему художников Эдуард Мане особенно любил Гюстава Курбе - за реалистичность и критический взгляд на проблемы современного общества.
// Гюстав Курбе. Веяльщицы. 1853 © Музей изящных искусств, Нант
// Гюстав Курбе. Мастерская художника. 1855 © музей д’Орсе, Париж
В отличие от Эдуарда Мане, Клод Моне полностью отвергал классику. Из современных художников Клод любил пейзажистов барбизонской школы, писавших свои картины на открытом воздухе: Теодора Руссо, Жана-Франсуа Милле и Шарля-Франсуа Добиньи.
// Теодор Руссо. Вид в окрестностях Гранвиля. 1833 © Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург
// Шарль-Франсуа Добиньи. Жатва. 1851 © музей д’Орсе, Париж
// Жан-Франсуа Милле. Пастушка. 1863 © музей д’Орсе, Париж
Из японской гравюры, ставшей в то время очень популярной во Франции, Моне позаимствовал условность, искажение перспективы, яркие красочные пятна. До изобретения фотографии было еще далеко, а японские художники уже использовали необычные ракурсы – смотрели на дальний пейзаж через ветви деревьев, на город – сверху. Все эти идеи вдохновляли Клода.
// Кацусика Хокусай. «Большая волна в Канагаве». Первое произведение из серии «Тридцать шесть видов Фудзи».
// Утагава Хиросигэ. Святилище Суйдзин-но мори и местность Массаки у реки Сумидагава (Гравюра из серии «100 видов Эдо»)
// Клод Моне. Камилла в японском кимоно. 1875 © Музей изящных искусств, Бостон, США
Фотография тоже повлияла на творчество Моне и других импрессионистов. У картины Клода Моне «Бульвар капуцинок» есть много общего с фотографическим снимком: размытый фон, «смазанное» изображение движущихся фигур, эффект кадра, пытающегося выхватить «момент».
// Клод Моне. Бульвар Капуцинок. 1873 © Музей искусств Нельсона-Аткинса, Канзас-Сити, США
В 1870 году во время поездки в Лондон, Клод открыл для себя Уильяма Тёрнера, британского мастера романтического пейзажа. Воздушная легкость полотен Тёрнера поразила импрессиониста: не нужно писать реальность, главное – передать ощущение от нее!
Вероятно, именно картина Тёрнера «Дождь, пар и скорость» вдохновила Моне на серию «Вокзал Сен Лазар» (12 полотен).
Серии картин очень характерны для творчества Клода Моне. Если увидите серию картин - перед вами точно Клод, а не Эдуард!
Источники вдохновения у Эдуарда и Клода были абсолютно разные, но оба художника хотели уйти от академизма. Каждый – своим способом.
В 1863 Эдуард Мане показал «Завтрак на траве», эпатировавший публику откровенным изображением современников. Клод Моне через три года представил свою одноименную картину. Это был вызов и одновременно восхищение талантом Мане. Клод взял тот же сюжет, но решил удивить зрителя не критикой пороков современного общества, как это было у Эдуарда, а новой техникой живописи. И это ему удалось.
Если мы внимательно посмотрим на «Завтраки на траве», то увидим, что один и тот же сюжет действительно показан художниками абсолютно по-разному.
У Эдуарда Мане – отсылка к классическому полотну, акцент сделан на людях, у Клода Моне – люди в пейзаже и главная роль отведена свету и цвету. На полотне Мане у фигур и предметов четкие контуры, а на картине Моне они размыты и тают под воздействием света и воздуха. Картина Эдуарда Мане требует работы интеллекта: почему, зачем, что хотел сказать художник, а перед полотном Клода Моне можно просто стоять, смотреть и получать впечатление.
Мане – разоблачитель: он разоблачает классическое искусство и современное ему общество, а Моне – наблюдатель: он наблюдает за окружающим миром, пытается поймать его текучесть, неустойчивость и мимолетность.
Если хочется размышлений и анализа, то такую возможность вам дадут полотна Эдуарда Мане (Edouard Manet), а если хотите ощущений и впечатлений – наслаждайтесь картинами Клода Моне (Claude Monet). //SA