• Наталья Щенникова // историк искусства

Безмятежная повседневность Альберта Анкера

Updated: Dec 18, 2021


Альберт Анкер. Две спящие девочки на скамейке. 1895

Альберт Анкер считается «летописцем» швейцарской жизни и одним из наиболее известных швейцарских художников. Его картины полны реализма и жизни. По ним можно изучать историю и быт швейцарской глубинки на рубеже патриархального XIX и индустриального XX веков.



Стайка щебечущих весёлых детишек прогуливается по дорожке в сопровождении молодой учительницы, пухлощекая малышка старательно вяжет, мальчики усердно учатся, девочка заплетает золотистую косу… Эти и многие другие картины жизни XIX столетия, запечатлённые швейцарским художником Альбертом Анкером (1831-1910), малоизвестны за рубежом, но очень любимы и популярны на родине художника. В Швейцарии репродукции картин Анкера можно увидеть в домах и офисах, на открытках и в календарях.


Альберт Анкер. Школьная прогулка. 1872 © Коллекция Кристофа Блохера


Анкера часто характеризуют как художника-реалиста, поскольку он избегал зарождавшегося в то время импрессионизма. В своём творчестве он сторонился какой-либо идеологии, политики, не старался обнажить социальные проблемы. Этим он отличался от своих современников – Курбе и Домье. Почти все его картины безмятежны, но не пусты, не сентиментальны и не идеализированы – просто они показывают прекрасные моменты обычной человеческой жизни. Эти моменты есть всегда, главное – уметь их увидеть, навести фокус. Такой талант был у Альберта Анкера: он улавливал эти обычные, но очень искренние, уютные, греющие сердце картины повседневности и умел показать их совершенно естественно.


Альберт Анкер писал маслом и акварелью, работал художником по фаянсу. Его портреты, натюрморты и пейзажи замечательны не только композицией и высокой техникой рисунка, но яркостью и живостью красок.


Летописец швейцарской жизни


Альберт Анкер. Автопортрет. 1891

Альберт Анкер родился 1 апреля 1831 года в Инсе, кантон Берн. В 1836 году семья переехала в Невшатель, где мальчик учился в школе и посещал частные уроки рисования. Альберт с детства любил рисовать, но никто в семье не относился серьёзно к этому его увлечению, и в 1851 году, после окончания гимназии в Берне, отец отправил его учиться теологии. Юноша уехал в Германию. Но живопись звала и манила. В 1853, набравшись смелости, Альберт написал в письме отцу, что хочет быть художником. В 1854, получив его одобрение, молодой человек отправился в Париж, где его учителем в Высшей национальной школе изящных искусств стал швейцарский художник и педагог, представитель академизма Шарль Глейр (у которого чуть позже в учениках будет Огюст Ренуар).


С 1859 по 1885 годы Анкер регулярно выставлял свои картины в Парижском салоне, а в 1866 даже был награжден золотой медалью. В том же году он стал членом «Общества швейцарских художников и скульпторов».


Когда отец Альберта умер в конце 1860, художник унаследовал дом в Инсе. Сначала он ежегодно проводил там только летние месяцы, а зимой жил в Париже, но в 1890 году окончательно переехал из Парижа в родной Инс.

В 1864 году Альберт женился на Анне Рюфли, школьной подруге своей сестры. У них было шестеро детей, двое из которых умерли в раннем возрасте. Его дети неоднократно появлялись на картинах в качестве моделей.


Альберт Анкер. Дочь художника Луиза. 1874 © Kunstmuseum Winterthur

Альберт Анкер. Девочка с марионеткой (Мари Анкер). 1875 © Kunstmuseum Bern


В живописи XIX века Альберт Анкер был одним из основных художников, создававших именно детские портреты. Дети на его картинах, даже совсем малыши, всегда яркие индивидуальности. Они серьезны или веселы, прилежно учатся или просто играют – это маленькие личности, каждая со своим особенным характером.


Альберт Анкер. Девочка кормит кур. 1865 © Музей искусства и истории, Невшатель

Альберт Анкер. Девочка, заплетающая косу (Мари Анкер). 1887 © Частная коллекция

Альберт Анкер. Детский завтрак. 1879 © Kunstmuseum Basel


Девочки и мальчики на полотнах Анкера не позируют художнику в заранее определённых позах, они заняты игрой или делом. Иногда они даже не смотрят на художника, а их портреты напоминают удачные фотографии, сделанные, когда модель не видит, что её снимают. Отсюда – удивительная естественность детских поз и искренность выражений лиц.


Альберт Анкер. Маленькие вязальщицы. 1891. © Музей Оскара Рейнхарта в Винтертуре

Альберт Анкер. Девочка с домино. 1900 © Частная коллекция


Анкер очень любил тему образования. Он создал несколько замечательно живых и ярких картин, иллюстрирующих школьную жизнь: занятия в классе, экзамен, прогулка с учительницей. И множество портретов мальчиков и девочек с книжками, тетрадками, грифельными досками и учебниками.



Альберт Анкер. Сельская школа 1848 года. 1896 © Kunstmuseum Basel

Альберт Анкер. Школьник.1881 © Музей Оскара Рейнхарта в Винтертуре

Альберт Анкер. Уроки письма. 1865 © Частная коллекция

Альберт Анкер. Пишущий мальчик с младшей сестрой. 1875 © Частная коллекция

Альберт Анкер. Школьный экзамен. 1862 © Kunstmuseum Bern


Кроме портретов и многофигурных композиций Анкер писал натюрморты и пейзажи.


Излишество. 1896 © Коллекция Кристофа Блохера


Его натюрморты напоминают полотна голландских мастеров XVII века Питера Класа и Виллема Класа Хеды: наборы простых вещей, прорисовка деталей и фактуры каждой мелочи, превращающая любой предмет сервировки в самостоятельный персонаж картины.

В голландских натюрмортах многие предметы имели символический смысл. У Анкера на полотне «Излишество» вполне логично присутствует ветчина, в XVII веке служившая символом чувственных удовольствий.



Альберт Анкер. Натюрморт с двумя бокалами красного вина, бутылкой вина, штопором и тарелкой печенья на подносе. 1897 © Частная коллекция

Альберт Анкер. Натюрморт с кофеваркой, хлебом и карточкой бокалами красного вина, бутылкой вина, штопором и тарелкой печенья на подносе. 1896

Альберт Анкер. Натюрморт с абсентом. 1877

Альберт Анкер. Кофе и коньяк. 1877 © Kunstmuseum Winterthur



Альберт Анкер активно участвовал в жизни своей сельской общины и художественной жизни страны: был членом Бернского парламента и содействовал созданию Бернского художественного музея, входил в состав Швейцарской федеральной комиссии по искусству.