- Наталья Щенникова // историк искусства
«Афинская школа» Рафаэля Санти
Творчество этого итальянского живописца эпохи Ренессанса ассоциируется с грацией, красотой и совершенством. Востребованным и прославленным художником Рафаэль Санти стал ещё при жизни, хоть жизнь его и была коротка – всего 37 лет.
6 апреля 2023 года исполнилось 540 лет со дня рождения Рафаэля Санти.
Рафаэль Санти (1483-1520)
В период правления пап Юлия II и Льва Х Рим превратился в главный культурный центр Италии. Папский двор собрал самых талантливых и известных поэтов, музыкантов, художников, композиторов и ученых-гуманистов той эпохи.
В 1508 году Рафаэль Санти по приглашению папы Юлия II приехал в Рим, чтобы выполнить важный заказ – сделать настенные росписи в парадных апартаментах Ватиканского дворца. Так начался сумасшедший взлёт карьеры молодого обаятельного художника из Урбино – новый, самый важный этап в его творчестве.
Работы по созданию росписей в четырёх залах Ватиканского дворца заняли девять лет – с 1508 по 1517 год. Наибольшую известность получили фрески, созданные Рафаэлем и его мастерской в Станце делла Сеньятура (Stanza della Segnatura – «Комната подписей»). По замыслу Юлия II в этой комнате предполагалось сделать библиотеку и кабинет. Фрески объединены одной темой и изображают свершения человека в четырёх духовных сферах: философии «(Афинская школа»), теологии («Диспута» или «Спор о Святом Причастии»), поэзии («Парнас»), правосудии («Добродетели и закон»).
Бесспорно, все росписи Рафаэля Санти, украшающие Апостольский дворец – шедевры, но лучшей среди них признана фреска «Афинская школа» (1509-1511). Это не только одна из самых известных работ художника, но и одно из величайших произведений всей эпохи Ренессанса.
«Афинская школа» огромна: 5x7,7 метров. Она занимает почти всю стену довольно небольшого помещения и создает ощущение погружения в иной мир, в прекрасное и упорядоченное пространство. Взгляд зрителя движется от ступеней лестницы вглубь фрески, через арки к небу, которое виднеется сквозь них.
Пропорции настенной росписи и размеры фигур приближены к реальным – зритель действительно оказывается в одном пространстве с античными философами. Невероятная чёткость идеальной композиции и живость, реалистичность фигур, их непринужденные позы и жесты только усиливают это ощущение.
Центральные фигуры фрески – Платон и Аристотель, основоположники двух главных направлений философской мысли. Они ведут спор, дискутируют. Платон указывает вверх, его интересует мир идей, он – родоначальник идеалистической философии. Книгу философ держит вертикально, она вторит направлению его жеста. Аристотель – материалист и его ладонь указывает вниз, на землю. Книга в его руке тоже расположена горизонтально. И, что важно, это не абстрактные фолианты. Они подписаны. Платон держит книгу, на корешке которой можно прочитать – «Тимей». Так называется один из самых известных диалогов Платона, естественно-научный, очень «земной» диалог, посвященный физике, биологии и космологии. У Аристотеля в руке «Этика» – его самое идеалистическое сочинение, посвящённое нравственности и морали.
Рафаэль Санти. Афинская школа. Фрагмент. Платон. Леонардо да Винчи. Автопортрет. После 1512 // Королевская библиотека, Турин, Италия
Все эти детали, на которые не сразу обращаешь внимание, символизируют, что идеальное и материальное дополняют друг друга, взаимопроникают и существует в единстве.
Считается, что Платона Рафаэль писал с Леонардо да Винчи. Сходство, действительно, есть.
Художник поместил в идеальную философскую Вселенную и других знаменитых мыслителей. На ступенях, с присущей ему нетребовательностью к условиям жизни, расположился Диоген. Тот самый греческий философ, который, согласно легенде, жил в бочке, отличался экстравагантным поведением и без всякого почтения сказал Александру Македонскому: «Отойди, ты заслоняешь мне солнце».
Предположительно, Александр Македонский тоже присутствует в этом идеальном философском пространстве. Он слева вверху, одетый как воин, беседует с Сократом. Есть и другая версия: это не Александр Великий, а Алкивиад, один из учеников Сократа. На переднем плане в центре сидит одинокий Гераклит, и что-то записывает. Наверное, одно из своих знаменитых изречений: «Всё течёт, всё меняется». Предполагается, что Гераклита Рафаэль написал с Микеланджело.
В левой нижней части фрески от всех отвернулся философ Эпикур. Он читает, прислонив книгу к колонне, и так увлечён этим процессом, что, кажется, ничего не слышит и не видит. Рядом с ним Пифагор сосредоточенно пишет. В его записи с одной стороны заглядывает и что-то переписывает древнегреческий философ и врач Эмпедокл, а с другой – андалусский философ Ибн Рушд (Аверроэс). За ними, в белом одеянии стоит единственная женщина на фреске – Гипатия Александрийская – математик, астроном и философ неоплатоник, трагически погибшая от рук христианских фанатиков. Считается, что её Рафаэль написал со своей возлюбленной Маргериты Лути (Форнарины).
В левой верхней части фрески Рафаэль поместил курносого Сократа, окружённого учениками. Он, вероятно, демонстрирует свое искусство задавать вопросы и помогает «рождению» истины в душах своих слушателей. В его руках нет никаких книг, он ничего не читает и не пишет. Известно, что Сократ свои мысли никогда не записывал, считая, что от этого память становится хуже.
Низенького, толстого и лысого Сократа часто называли уродливым. Его непривлекательный облик совсем не соответствовал идеалам античности, и больше всего древних греков поражало то, что безобразная внешность мудреца не соответствовала красоте его души. Они были уверены, что прекрасное не может быть плохим, а безобразное – хорошим.
В правой нижней части фрески склонился над доской Евклид с учениками. Он измеряет циркулем чертеж на доске. Существует версия, что Евклида Рафаэль писал с архитектора Донато Браманте. Рядом с Евклидом с глобусом в руках стоят александрийский географ Птолемей и пророк Зороастр (он держит небесный глобус). Немного правее Рафаэль изобразил самого себя в чёрном берете. Художник смотрит прямо на зрителей. На фреске он в роли Апеллеса – древнегреческого живописца и друга Александра Македонского.
Слева, чуть выше самого себя, Рафаэль написал Плотина, знаменитого греческого философа. Основатель неоплатонизма одиноко стоит под нишей со статуей Афины.
На фреске более 50 фигур, но свойственное Рафаэлю гениальное чувство композиции создает впечатление воздушной легкости и ничем не ограниченного простора – так органично все фигуры включены в созданное для них архитектурное пространство. Храм, в котором существуют в идеальной вечности великие мыслители, – не древнегреческий, а скорее римский. Одна над другой величественно поднимаются мощные арки, создающие иллюзию пространства и движения. В боковых нишах расположены статуи Аполлона с лирой и Минервы со щитом, на котором изображена голова Медузы. Великолепная архитектура «Афинской школы» напоминает интерьер собора Святого Петра, строящегося в то время по проекту Донато Браманте. Арки и кессонированные купольные своды – характерные черты архитектуры Высокого Возрождения, которой свойственна монументальная строгость, благородная сдержанность и прекрасное знание античного ордера.
Существует версия, что, прежде чем приступить к работе над фреской, Рафаэль интересовался мнением итальянского поэта и драматурга Ариосто, которого очень высоко ценил. Художник хотел получить совет, кого из мыслителей следует изобразить. Философы, которых написал Рафаэль, жили в разное время, и некоторые из них никогда не встречались друг с другом. Их объединила гениальная фантазия художника. «Афинская школа» – образ идеального мира античной философии. Этот мир полон света и воздуха, в нём есть простор и лёгкость. Это настоящий триумф философской науки, в которой свободно существуют рядом и дополняют друг друга самые разные точки зрения и философские школы.//SA